full screen header

Tips: Fotografera Stilleben

Stilleben = Ett begrepp inom konst som syftar på ”stilla ting”, dvs saker. Prylar. 


 
 
 
Att fotografera fina stilleben tycker jag handlar väldigt mycket om att få till stylingen och en schysst setup (plats att fotografera på) - och mindre om själva fotograferingen. Självklart måste man veta vart man har ljuset osv när man fotograferar, men det är stylingen som gjort att mina bilder gått från "en samling skräp" till "harmonisk prylsamling" de senaste två åren ;)
 
Här kommer i alla fall en liten (eeh, när har jag någonsin skrivit en LITEN) guide till att ta bättre stillebenbilder!
 

Att bygga en setup
Jag gillar att fotografera stilleben som ser ut att vara fotograferade i olika miljöer. Det är sällan som jag är i en riktig miljö, utan jag brukar bygga upp en setup/ministudio, som ger mig den miljö jag eftersträvar utan att jag behöver åka någonstans eller ha det skitstort hemma för att rymma alla dessa rum med olika möbler och tapeter. 

Man kan bygga med egentligen vad som helst, så det gäller bara att vara kreativ:
 
Bakgrunder (som ska efterlikna väggar)
- Tapetrullar
- Omslagspapper
- Stora pappersark
- Lakan
- Gardiner

Underlag (som ska efterlikna golv eller bord)
- Bord eller gamla bordsskivor
- Stora brickor
- Skärbrädor
- Trälådor som du vänder upp-och-ned
- Playwood som du målar i diverse olika färger eller klär med dekorplast
- Tapeterullar med trä- eller metalltryck
- Stora pappersark
 
 
 
 
 

Jag har ett gäng visningsexemplar av tapetrullar, som jag använder som bakgrunder. Dessa har jag hittat i en butik som säljer tapeter, färg, golv mm och som var på väg att lägga ner, så jag fick köpa dem superbilligt (typ 10:-/st, minns inte riktigt). Men du kan säkert gå till existerande sådana butiker och fråga om de säljer de visningsexemplar som tillhör utgångna produkter. Här kan det även vara en bra grej att kolla på om de även har visningsex av golv som du kan använda som underlag.

Känner du dig pysslig så kan du till och med spika ihop en "bordsskiva" av brädor (gamla eller nya - beroende på vad du hittar) och måla i valfri färg. Det är inte speciellt svårt och inte dyrt heller OM du har målarfärg hemma sedan innan. Vill du se hur jag gått till väga med skivan nedan, så kan du kika in min video "DIY: Fotobakgrund" :)

 
 
10 stycken meterlånga plankor, ihopspikade och sedan målade med silvergrå bets.
 
Såhär kan det se ut när man fotograferar mot min egentillverkade fotobakgrund.
 
 Orkar du inte DIY'a så blir det supersnyggt med vanliga A3-papper från Panduro också! :)
 
 

Ljussättning
- Naturligt ljus är det som jag själv tycker mest om att arbeta med. 
- Leta upp en plats med ett stort fönster, som släpper in mycket ljus. Det underlättar om det aktuella rummet dessutom har ljusa tapeter.
- Har du inget ljust rum, så går det finemang att fotografera utomhus också. Då är det bara att släpa ut alla grejer du vill använda. Som jag gjorde här!
- Sidljus är väldigt fint när du fotograferar stilleben, eftersom det skapar form.
- Använd en refexskärm (eller ett vitt papper/en vit skiva av något slag) för att lätta upp mörka skuggor och skapa reflektioner.

 
Fotovinklar
Rakt framifrån:
Det här är något som jag aldrig gör, för jag tycker att det ser lite för uppstyltat ut. Känns mer typiskt för studiobilder.

Framifrån, snett uppifrån: 
Perfekt om: Du vill skapa myskänsla och få mer feeling av miljön. 
45° framifrån är en typisk fotovinkel för stilleben. I den här vinkeln gillar jag att fotografera föremål med lite höjd, tex. vaser, 

Ovanifrån (Flatlay):
Perfekt om: Du vill skapa en relativt enkel och clean bild.
Om ditt huvudstilleben är något som är svårt att ställa upp (tex. en sax, pennor, tallrikar, tangentbord mm), så är det supernajs att fotografera ovanifrån. Men det går såklart att fotografera lite vad som helst ovanifrån. Så länge som det är ett förhållandevis smalt/tunnt föremål, som går att lägga ner. Flatlay är ju platt och då är det bra om de föremål man tänker plåta också är det. 
Det går absolut att bygga lite på höjden här, men man får vara försiktig, då det lätt blir krångligt med skärpedjupet. 

 
 
Flatlay (ovanifrån) vs 45° framifrån.
 
 
Utrustning
Objektiv
Jag skulle fotografera med ett objektiv som har brännvidd någonstans mellan 35-85mm. Dock får man vara försiktig med 35mm på fullformatskameror - speciellt när man fotograferar flatlay - eftersom den vida vinkeln gör att bilden blir lite skev och det blir väldigt svårt med raka linjer. Men det finns en räta-upp-funktion i Photoshop, om man (som jag, förnärvarande) inte har något annat alternativ.
 
Stativ
Det här är inte ett måste och jag har själv fotograferat många av mina stillebenbilder handhållet när det mest varit "på skoj", men det underlättar verkligen att ha ett stativ att rigga kameran på.
 
Varför? Jo, för att om du sätter upp kameran och bestämmer vinkel först, så blir det betydligt enklare att styla sedan. Då växlar man mellan att kika på stillebenet i verkligheten och på kamerans display, för att se vad man behöver fixa med. Det är nämligen inte alls så att ett stilleben som ser bra ut i verkligheten, ser bra ut i kameran - så du måste verkligen kolla på displayen när du bestämmer dig för om du ska flytta på något eller ej.
 
Känner du att du verkligen vill gå all in på det här med flatlay, så kan du göra som jag gjorde nyligen; nämligen skaffa dig en stativarm, så att du kan montera kameran rakt över ditt motiv! Den här stativarmen har jag och den är väldigt prisvärd (om än lite ostabil, men den funkar när man leker runt haha) :)
 
 
 
Här är min kamera monterad på ett vanligt trebensstativ med hjälp av en stativarm.
 
 Och så här ser det ut när jag har rivit fram all möjlig rekvisita till fotograferingen.
 
 
Styling
- Det enklaste är att välja ett huvudstilleben som du sedan arbetar utifrån.
 
- Bestäm vilken vinkel du vill fotografera i innan du börjar styla. Kanske självklart, men ja :))
 
- Hämta sedan allting du äger och har som färgmatchar och duka upp det som ett härligt julbord bredvid dig (så att du får en överblick över allt som finns tillgängligt och kan testa dig fram utan att röra dig från fotoplatsen).
 
- Tänk på att det blir svårare ju fler prylar du försöker klämma in i bilden. Enkelt är snyggt - och ja; enkelt. När du känner att du hanterar det här med stillebenfotografering bättre, så kan du börja slänga in allt möjligt och försöka åstadkomma ordnat kaos. Det är ju kul med utmaningar också!
 
 - Jag brukar tänka mycket på utrymmet mellan prylarna. Vissa grejer kan vara snygga att överlappa, medan vissa ser snyggare ut med lite avstånd. Man får pröva sig fram och lita på sitt eget tycke och smak.
 
- Alla prylar behöver inte vara innanför bildens ramar, utan det kan vara schysst att kapa rekvisitan med hjälp av bilden också.
 
- Flytta runt på saker för att se vad som passar och inte passar. Du behöver inte bestämma dig direkt. 
 
- Jag brukar undvika att ställa två höga föremål (tex. vaser eller flaskor) på varsin sida av huvudstillebenet (om jag fotar framifrån), för jag tycker att det ser ut som två horn då. Tycker det är snyggare när prylarnas höjd ”böljar” lite genom bilden (om ni förstår vad jag menar). Varierad höjd och storlek är snyggt.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Även om jag nu har skrivit jordens längsta inlägg om stilleben, så krävs det ju såklart lite mer för bra bilder, nämligen ditt tålamod och åtskilliga övningstillfällen. Och om du någon gång skulle tvivla på dina egna förmågor och "ge upp" mitt i din strävan efter grymma bilder, eller kanske inte ens våga testa, så ber jag dig att kolla in dessa bilder. Eller denna. Och dessa.
 
De bilderna tog jag när jag aldrig fotograferat stilleben förrut och jag var ny på det här med foto. Det var nio år sedan. Nio år av enträget övande. Det kan låta som jobbigt när man tänker på det - NIO ÅR liksom - men se det inte så. Se det som att du utforskar och söker dig ut på nya ängar där du aldrig varit förut. Med nyfikenhet går tiden snabbt! Jag är fortfarande extremt nyfiken och det gör att jag kommer bli ännu, ännu bättre!
 
Så kom igen nu, någonstans måste man börja! <3
Spara
29 kommentarer

Bli en mästerfotograf i sociala medier!

I samarbete med Scandinavian Photo
 
 
 
 
Åh minna vänner, det här är en SÅ rolig dag! Som många av er redan vet, så jobbade jag under fyra år (innan jag började på fotoskolan) på Scandinavian Photo, med bland annat deras sociala medier. Så det känns så himla kul att idag få presentera mitt första samarbete med dem! :D
 
Det är nämligen så att Scandinavian Photo skapat en inspirerande mini-kurs tillsammans med mig, TrendenserSara Che och Gustav Broström, där du - helt gratis - genom att registrera dig, får nya avsnitt med fototips skickade till dig via mejl en gång om dagen. Perfekt att läsa på väg till och från jobbet, i hängmattan, eller varför inte i bilen på väg till lantstället?
 
Kursen innehåller en himla massa bra tips på hur du enkelt tar grymma bilder till dina sociala medier - oavsett om du fotograferar med systemkamera eller mobiltelefon. Ett måste för dig som läser min blogg helt enkelt! :D Har faktiskt själv signat upp för att ta del av tipsen jag också :)
 
Så regga dig här ovanför eller klicka in på den här länken, så ses vi med några tips från mig i din inkorg framöver! :D
 
 
 
 
25 kommentarer

Tips: Fotografera med smartphone

Nu kör vi en runda fototips för alla som hellre plockar fram telefonen ur fickan, än drar med sig storkameran ut på stan!
(De flesta tipsen kan dock användas på all typ av fotografering, eftersom de handlar mycket om komposition)
 
 
Skär av!
Allt behöver inte vara med helt och hållet i bild. Ibland kan det till och med vara så att det bara bidrar till att bilden känns rätt tråkig. Så nästa gång du ska fota något typ av stilleben - testa att låta saker gå utanför bildens kanter.
 
Personligen så brukar jag ta god tid på mig när jag fotograferar såna här bilder. Jag kan sitta en bra stund och testa mig fram och reflektera över hur bilden påverkas av att man tar med större eller mindre delar av de olika objekten man har framför sig.
 
 
 
Istället för att ta med hela hamburgetallriken och bordet, så kapade jag kanterna på allt utan pepparkaret!
Det tar med er ända in i händelsernas mitt... ;)
 
 
 
 
Raka linjer eller medvetet snedställda linjer
Att tänka på linjer är A och O när du fotograferar - oavsett om du väljer att fotografera så rakt som möjligt eller om du medvetet snedställer linjer i bilden. Jag använder mig alltid av funktionen med rutnät som finns (eller i alla fall borde finnas) i alla mobilkameror.
 
Raka linjer (både lodräta och vertikala) skapar balans och renhet i bilden. Det kan vara rätt svårt att få till exakt raka linjer med just mobilkameran, eftersom man fotograferar med rätt kraftig vidvinkel, vilket skapar en lite böjd bildeffekt. Ett tips är då att hålla mobilen en bit längre ifrån motivet och istället beskära bilden i efterhand för att få till önskad komposition. Varför? Jo, för den skeva effekten i bilden sätter sig mest i bildkanterna, så när ditt objekt hamnar mer i centrum av bilden (genom att du fotar längre ifrån), så påverkas det inte lika mycket.
 
Du kan också välja att medvetet fota så att linjerna i motivet liksom sneddar genom bilden. Låt mig understryka att det är stor skillnad på att "inte orka fota rakt" och att fota snett medvetet. Det måste fortfarande finnas harmoni i bilden. Här handlar det inte om att luta kameran några ynka grader, utan om att verkligen få linjer att snedda genom bilden. Jag tycker för det mesta att det här ser snyggast ut om man fotar nedåt, mot en plan och kanske rätt tillintetsägande yta - t.ex. mot ett bord eller mot golvet. Sneda linjer förvandlar nämligen en tråkig och tillintetsägande bild till något levande och spännande! :)
 
 
 
 Raka linjer: Den svarta tavlans kanter, ljuset och byrån är alla raka. Det skapar balans.
Sneda linjer: Bordskanterna och brickan ligger snett, vilket gör att bilden blir lite mer spännande.
 
 
 
 
Rama in och dekorera med siluetter
Att fotografera med mobilen är väldigt begränsat på många olika sätt - bland annat så är det svårt att fotografera sådant som är väldigt mörkt och väldigt ljust på samma gång. Antingen blir det ljusa helt utfrätt, eller så blir det mörka helt svart. Det går inte riktigt att komma runt det där, så varför inte utnyttja tillfället och skapa siluetter som både dekorerar och ramar in?
 
Min personliga favorit är att fotografera ut genom fönster, så att fönstret i sig ramar in bilden och leder blicken ut till det som finns utanför. Men det går såklart att vara kreativ med siluetter på typ tusen olika sätt. Det är nog just därför som jag älskar dem så mycket.
 
 
 
Fönster som riktar in blicken mot det som jag vill att ni ska titta på där bortanför.
 
 
 
 
Det går att fota mot solen, men...
Att fotografera i motljus med sin smartphone är ju väl känt för att ge dassiga bilder. Men det finns ett trix! När jag fotograferar mot solen, så ser jag först och främst till att solen är utanför bild. Den behöver inte vara mycket utanför, utan det räcker med att du vinklat mobilen så att solen är precis utanför bildramen. Sedan finns det en funktion (i alla fall på alla iPhones) där du kan sänka ljusstyrkan direkt vid fotograferingstillfället. Genom att fotografera bilden några steg mörkare och sedan ljusa upp bilden i en redigeringsapp, så får du en bild där de ljusa partierna är mycket behagligare att titta på.
 
 
 
Fotade några steg mörkare än "auto" och sedan uppljusade i VSCO-appen :)
 
 
 
 
Mycket himmel eller mycket mark
En bild där motivet ligger precis i centrum i höjdled, blir inte särskilt spännande. Så för att råda bot på det, så fotar jag i stort sett alltid mina landskapsbilder (och stadsbilder) på följande sätt:
1. Med en himla massa himmel. Oftast när himlen är lite speciell - typ om det är en fin solnedgång eller om molnen är väldigt dramatiska.
2. Med massa mark. Gör sig absolut snyggast om det är en trevlig kullerstensgata, en slingrande stig eller ett blommigt sommarfält.
 
 
 
Mycket mark vs. mycket himmel. Båda gör bilden lite mer behaglig att titta på.
 
 
 
 
Fotbilder
Den klassiska fotbilden - det finns nog inget mer mainstream, haha. Men jag gillar den verkligen och förstår varför den blivit så poppis. Ja menar, istället för att fota ett vykortsvackert och ganska opersonligt landskap, så får du med ett par fötter in en hel del närvaro i bilden. Ni som tittar på min fotbild blir mig för några sekunder.
 
Jag gillar spår av fotografens närvaro i bilder och det är jag nog inte ensam om. Det finns ju en anledning till varför Murad Osmann's Instagram-bilder blev virala för ett eller två år sedan. :)
 
 
 
Mina två favorit-fotbilder!
 
 
 
 
Hitta mönster
En favorit när det kanske inte finns så himla spännande motiv att fota, är att leta efter mönster. Ett mönster kan förvandla den mest trista bilden till något himla vackert - så det är inte så konstigt att det är just under vårvintern (när grenarna är kala och naturen ser död ut) som jag fotar absolut flest mönsterbilder! ;)
 
 
 
En dag när jag var ute och tyckte isen var vacker. Och den blev ännu vackrare med träbryggan under mina fötter.
Och så en annan dag när solen sken in genom fönstret och fick mina blommor att kasta skuggor efter sig.
 
 
 
Favoritappar
Sist kommer vi till mina favoritappar och här använder jag i princip bara tre olika:
VSCO - Appen jag använder överlägset mest. Älskar deras funktioner och filter!
Afterlight - När jag vill vara lite mer noggrann, blanda filter och få mer precisa färger. Orkar sällan detta dock ;)
TouchRetouch - När jag vill ta bort störande objekt i bilden.
Snapseed - Använder bara funktionen som heter "Selektiv" - till att ljusa upp skuggor och dämpa färger.
 
 
 
Så, det var mina mobilfototips! Gilla gärna om ni gillade tipsen! :D
17 kommentarer