Ta bättre bilder i mörker
Många frågar mig hur jag kan ta så fina mörkerbilder. Det största trixet är väl att inte fota när det är kolsvart, utan bara nästan mörkt - i alla fall när det gäller utomhusbilder. Jag fotar väldigt sällan när det är så mörkt att det skulle kunna vara natt, utan bara så länge som himlen fortfarande är (mörk)blå.
Samtliga bilder fotade efter att solen precis gått ned och himlen fortfarande var blå.
Vill du ändå fota i helmörker, så krävs det stativ.
Varför? För att bilden inte ska bli helt svart, behöver du få in mer ljus i kameran. Ett alternativ för detta är att höja ISO, men du vill förmodligen inte att bilderna ska se helt sönderfrasade ut som den här, så därför skippar vi ISO och förlänger istället slutartiden. Längre slutartid kräver att du håller kameran still, så därför behöver du stativ - du klarar inte att hålla kameran helt stilla i en sekund eller mer - resultatet blir bara såhär ;)
> Läs mer om ISO & Slutartid här.
> Ställ in kameran på läge TV eller S (beror på märke), så väljer du själv slutartid och ISO.
Detta fungerar bra på saker som är stilla, men mindre bra på tex. människor/djur.
Så mörkt var det i rummet och så ljust blev det med kamera på stativ, lägsta ISO och 4sek slutartid.
ISO är som sagt inte så roligt om bilderna blir helt förstörda, men så länge som man fotar i det som jag klassar som "nästan-mörker" och man inte använder högsta ISO, så är det ett alternativ om man inte har ett stativ i närheten. Dessutom kan kornighet ge lite speciell stämning i bilden, som jag kan tycka är rätt fint ibland :)
Hur högt ISO din kamera klarar av är väldigt olika, det bästa är om du testar den med olika ISO-tal inställda och granskar dem i datorn - det gör att du vet hur högt du "kan gå" när du väl står där ute och funderar på vilka inställningar du ska ha.
> Läs mer om ISO här.
Bilder jag fotat med hög ISO. Inomhusbilderna har jag "räddat" i Photoshop, men på bilden på Ada (katten), som är tagen mitt i natten i somras, så ser man att färgerna är förstörda och att den är väldigt brusig.
Rädda en bild genom att göra brusreducering - i tex. Camera Raw, Photoshop CS eller Lightroom (klicka på länkarna för att se hur, jag tror att det finns i Photoshop Elements också - under fliken Filter).
Man kan även justera färger som uppträder konstigt i mörker med hjälp av ett verktyg som heter Selective Color/Selektiv Färgförändring - du hittar det under Lager > Nytt Justeringslager > Selektiv Färgförändring eller Layer > New Adjustment Layer > Selective Color i Photoshop CS. Jag uppmanar er att testa er fram med det verktyget - dra i reglagen och se vad som händer! :)
Före och efter "Selective Color"-färgjustering (främst i röd, gul, magenta, grå och svart-reglagen).
PS!
Glöm inte att ställa in vitbalansen på glödlampa eller lysrör - bilder i mörker har nämligen en tendens att bli väldigt orange-röda, eftersom man oftast fotar i ljuset från lampor, som är väldigt varma i sin ton.
Ps. Det här inlägget började jag på för 2,5 månader sedan.
Det talar ganska mycket för hur pepp jag är just nu ;)
57 Kommentarer
Ta bättre bilder på husdjur!
Eller kanske jag skulle skrivit "Ta bättre bilder på katter?", haha. Nädå, tipsen är skrivna för husdjur i allmänhet, men det är katt-tema eftersom jag har katt själv, så jag kommer bara nämna katter.
Ada och Diesel är så olika som man kan bli och det gör att jag tänker olika beroende på vem av dem jag fotar. Ada är en 14 år gammal hona och utekatt. Diesel är en 5 månader gammal hane och innekatt. När jag tar fram kameran så springer Ada från den - Diesel springer mot den.
Så med Ada är det helt på hennes vilkor. 95% av gångerna fungerar det inte att gå fram till henne, böja mig ner och fota, utan jag får hålla mig ute, fota andra saker och vänta på att hon kommer till mig. För det gör hon tids nog.
Med Diesel är det lättare, för han finns alltid runt omkring mig. Å andra sidan är han otålig och sitter inte still mer än kanske 10 sekunder, så det gäller att vara snabb med inställningar och fokus.
De allra bästa och mest okonstlade bilder blir till på de platser där katten trivs. Jag har försökt fånga Ada tusen gånger mitt på gräsmattan, men det funkar inte riktigt. Istället försöker jag hålla mig kring rännan i grusgången (syns både i kollage 1 och 2) eller i en och annan buske i trädgården. Diesel älskar sängen, helst obäddad... ;)
Om du är ovan, fota när de är som mest avslappnade och trötta. Om Ada är tillräckligt trött springer hon inte ifrån kameran och Diesel kan man "forma" nästan precis hur man vill när hans ögon är som två springor.
Det är inte så lätt att både distrahera katten och fota den samtidigt. När jag var ensam hemma tog jag hjälp av en nalle som jag märkt att Diesel gillade. Medan han gosade/slickade/lekte med den så passade jag på att fota honom ur alla möjliga vinklar.
Med Ada fungerar det inte med sådana små löjliga saker som nallar. Där får syrran rycka in - prata med henne, göra små ljud bakom mitt huvud eller leka med henne. I stort sett alla bilder som jag har tagit på Ada, har Hanna varit med - allt för att hon ska glömma kameran.
Att fota en utekatt ger mycket frihet och variation - det är aldrig samma ljus, årstiderna växlar och det finns mycket platser att vara på. När man fotar inomhus blir det lite mer komplicerat. Oavsett vad du fotar inomhus, så bör du ta reda på vilket rum som har det bästa ljuset. Mitt bästa rum är sovrummet, dels för att det har två fönster och solen ligger på där inne i stort sett hela dagen, men också för att väggar och inredning är så pass ljusa att solljuset studsar runt där inne. Har man mörk inredning och mörka väggar så faller ljuset bara in genom fönstret, utan att spridas. Se min fina ritning nedan.. ;)
Så, fota på dagen i dagsljus som faller in genom fönstret - har du svårt att se vart ljuset kommer ifrån när det är mulet, kolla hur solljuset faller en solig dag och memorera det till kommande mulna dagar.
OM katten vid fototillfället är lättformad (som Diesel är ibland), försök få den att titta mot ett av fönstren genom att göra ljud i den riktningen. Ögonen lyser upp mycket bättre då:
Slutartid: Katter är snabba, i synnerhet under vild lek, så risken är stor att du får suddiga bilder om du fotar inomhus på auto. Ställ in kameran på TV eller S (beror på kameramärke), välj en kort slutartid. Jag brukar köra på minst 1/500 och det har funkat bra hittills. Blir det ändå suddigt, får du göra den ännu kortare, kanske tex 1/800 (men då kan du behöva höja ISO beroende på hur ljust det är).
Matcha slutartiden med ISO mellan 100-400 om rummet är fyllt i dagsljus och 500-2000 om det börjar bli mörkt eller om du fotar i lampsken.
Bländare: Vill du ha ännu mer precision - fota Manuellt. Ju kortare skärpedjup (mindre bländartal) du har, desto svårare blir det att få in skärpan när katten rör sig i djupled. Jag kör bara på 1,4 om jag fotar inomhus när det är riktigt dåligt ljus (eller om jag vill ha rikgit kort skärpedjup). Testa kanske 3,5 eller 4,0?
Är det svårt med inställningar?
Läs om Slutartid, bländare & ISO här.
Läs mer om att välja inställningar här.
- Tänk på att fokusera på ögonen. Ögonkontakt är det viktigaste i bilden, oavsett om du fotar djur eller människor. Så länge som ögonen är skarpa, så spelar det egentligen ingen roll om allt annat är i oskärpa.
- Sjunk ner till djurets nivå, om det så krävs att du kryper längs golvet.
- Ha tålamod. Det krävs en hel del bilder innan de där speciella sitter där.
Have fun! :D
Ada och Diesel är så olika som man kan bli och det gör att jag tänker olika beroende på vem av dem jag fotar. Ada är en 14 år gammal hona och utekatt. Diesel är en 5 månader gammal hane och innekatt. När jag tar fram kameran så springer Ada från den - Diesel springer mot den.
Så med Ada är det helt på hennes vilkor. 95% av gångerna fungerar det inte att gå fram till henne, böja mig ner och fota, utan jag får hålla mig ute, fota andra saker och vänta på att hon kommer till mig. För det gör hon tids nog.
Med Diesel är det lättare, för han finns alltid runt omkring mig. Å andra sidan är han otålig och sitter inte still mer än kanske 10 sekunder, så det gäller att vara snabb med inställningar och fokus.
De allra bästa och mest okonstlade bilder blir till på de platser där katten trivs. Jag har försökt fånga Ada tusen gånger mitt på gräsmattan, men det funkar inte riktigt. Istället försöker jag hålla mig kring rännan i grusgången (syns både i kollage 1 och 2) eller i en och annan buske i trädgården. Diesel älskar sängen, helst obäddad... ;)
Om du är ovan, fota när de är som mest avslappnade och trötta. Om Ada är tillräckligt trött springer hon inte ifrån kameran och Diesel kan man "forma" nästan precis hur man vill när hans ögon är som två springor.
Det är inte så lätt att både distrahera katten och fota den samtidigt. När jag var ensam hemma tog jag hjälp av en nalle som jag märkt att Diesel gillade. Medan han gosade/slickade/lekte med den så passade jag på att fota honom ur alla möjliga vinklar.
Med Ada fungerar det inte med sådana små löjliga saker som nallar. Där får syrran rycka in - prata med henne, göra små ljud bakom mitt huvud eller leka med henne. I stort sett alla bilder som jag har tagit på Ada, har Hanna varit med - allt för att hon ska glömma kameran.
Att fota en utekatt ger mycket frihet och variation - det är aldrig samma ljus, årstiderna växlar och det finns mycket platser att vara på. När man fotar inomhus blir det lite mer komplicerat. Oavsett vad du fotar inomhus, så bör du ta reda på vilket rum som har det bästa ljuset. Mitt bästa rum är sovrummet, dels för att det har två fönster och solen ligger på där inne i stort sett hela dagen, men också för att väggar och inredning är så pass ljusa att solljuset studsar runt där inne. Har man mörk inredning och mörka väggar så faller ljuset bara in genom fönstret, utan att spridas. Se min fina ritning nedan.. ;)
Så, fota på dagen i dagsljus som faller in genom fönstret - har du svårt att se vart ljuset kommer ifrån när det är mulet, kolla hur solljuset faller en solig dag och memorera det till kommande mulna dagar.
OM katten vid fototillfället är lättformad (som Diesel är ibland), försök få den att titta mot ett av fönstren genom att göra ljud i den riktningen. Ögonen lyser upp mycket bättre då:
Slutartid: Katter är snabba, i synnerhet under vild lek, så risken är stor att du får suddiga bilder om du fotar inomhus på auto. Ställ in kameran på TV eller S (beror på kameramärke), välj en kort slutartid. Jag brukar köra på minst 1/500 och det har funkat bra hittills. Blir det ändå suddigt, får du göra den ännu kortare, kanske tex 1/800 (men då kan du behöva höja ISO beroende på hur ljust det är).
Matcha slutartiden med ISO mellan 100-400 om rummet är fyllt i dagsljus och 500-2000 om det börjar bli mörkt eller om du fotar i lampsken.
Bländare: Vill du ha ännu mer precision - fota Manuellt. Ju kortare skärpedjup (mindre bländartal) du har, desto svårare blir det att få in skärpan när katten rör sig i djupled. Jag kör bara på 1,4 om jag fotar inomhus när det är riktigt dåligt ljus (eller om jag vill ha rikgit kort skärpedjup). Testa kanske 3,5 eller 4,0?
Är det svårt med inställningar?
Läs om Slutartid, bländare & ISO här.
Läs mer om att välja inställningar här.
- Tänk på att fokusera på ögonen. Ögonkontakt är det viktigaste i bilden, oavsett om du fotar djur eller människor. Så länge som ögonen är skarpa, så spelar det egentligen ingen roll om allt annat är i oskärpa.
- Sjunk ner till djurets nivå, om det så krävs att du kryper längs golvet.
- Ha tålamod. Det krävs en hel del bilder innan de där speciella sitter där.
Have fun! :D
Tips / Bli en bättre fotograf
Jag har varit ny på att fotografera. Jag har blivit bättre. Och jag vill bli ännu bättre.
Jag har använt mig av alla dessa punkter och tycker att dessa varit de viktigaste för just mig.
Det viktigaste av allt är att du förstår din kamera. Att du vet vad den pysslar med, varför det blir fel när du ställer in den på ett visst sätt och hur du ska rätta till det. Manualen är en liten tråkig, grå bok som man helst inte vill öppna (jag vet.. haha), men innehållet är viktigt. Se den inte som en lärobok, utan snarare som en kartbok - ett hjälpmedel till att hitta rätt. Läs dig till hur en kamera fungerar genom fotobloggar (som min egen) eller genom böcker om fotografering och använd manualen till att leda dig rätt på just din kamera.
Eller.. om du inte klarar av att plugga själv - gå en fotokurs! Finns säkert i de flesta städer. Googla!
Den här punkten tycker jag är den viktigaste. När du läst klart och testat klart och vet hur du använder det manuella (eller åtminstone halvmanuella) läget är det bara att ge sig ut på äventyr. Jag har fotat mycket. Väldigt mycket och så ofta det bara gått. Jag gör det fortfarande. Ha kameran hängande över axeln så ofta som möjligt. Jag skippar gärna kameraväskan om jag kan.
Utan övning kommer man ingen vart, så gå ut på fotopromenader själv eller med en kompis, fota dina vänner, använd fototips praktiskt. Vill du lära dig hur du tar fina motljusbilder, läs på om just det och ge dig ut i solen för att göra önskningen till verklighet.
Ju mer tid och själ du lägger i ditt fotande, desto bättre kommer du bli.
Vem gör inte fel? Jag har fotat katastrofala bilder och jag har blivit missnöjd. Men jag har lärt mig någonting utav det. Man kan inte utvecklas utan att det går både upp och ned. Man behöver berg och dalar, ris och ros.
På plats blir det inte heller perfekt hela tiden. När jag är ute och fotar kan jag ta 30 bilder. Jag kan ta 100 bilder, 300.. 1000? Men det är ändå bara ett par stycken som visas i bloggen. Detta för att det alltid är något som måste rättas till.. fel bakgrund, fel ljus, fel vinkel?
Det värsta du kan göra är nog att jämföra dig med mig (för jag vet att många gör det) och andra fotografer, som redan har ett gigantiskt försprång. För det är försprång vi har, vi har hållit på längre eller jobbat intensivare. Se det inte som en röd stoppskylt att jag är "superbra" utan se det som ett framtida mål att bli lika bra och ännu bättre! Jag har många favoritfotografer som jag vill bli lika grym som, men istället för att klanka ner på mig själv så försöker jag läsa av deras bilder. Jag försöker se hur de placerat ljuset, modellen, hur de byggt upp bilden och försöker även förstå vad exakt det är i bilden som gör den till en WOW-bild som jag fastnar för. Sedan försöker jag applicera det på mina egna bilder, blanda tekniken med mina egna idéer.
Det är avslappnande att skönt att gå ut på fotopromenader och bara fota för att fota, men vill du komma vidare bör du bygga dina fotografier på idéer. Sätt dig ner och fundera på vad för typ av foton du vill fota. Fundera på vad du behöver göra för att den nya bilden ska bli ännu bättre än den gamla.
Bestäm vad du behöver för att uppnå det resultat du vill ha - Rekvisita? Modell? Kameratillbehör som filter eller reflexskärm? Plats? Tidpunkt på dygnet? Väder? Med mera med mera.
Tänk på att det är dina idéer, din fantasi och dina känslor som gör bilden till din bild. Vilken kamera, kameratillbehör och inställningar är egentligen bara verktyg, som hjälper dig att omvandla dina idéer till ett färdigt resultat.
Det är här ni måste våga släppa loss lite. Inga tankar eller idéer är fel. Det finns inga begränsningar och du kan göra vad som helst med egentligen väldigt få delar; Ta fram en sjal, försök gestalta en figur, eller ta hjälp av speglar - använd det som finns!
Kan ni komma på några fler tips får ni gärna dela med er bland kommentarerna! :)
Jag har använt mig av alla dessa punkter och tycker att dessa varit de viktigaste för just mig.
Det viktigaste av allt är att du förstår din kamera. Att du vet vad den pysslar med, varför det blir fel när du ställer in den på ett visst sätt och hur du ska rätta till det. Manualen är en liten tråkig, grå bok som man helst inte vill öppna (jag vet.. haha), men innehållet är viktigt. Se den inte som en lärobok, utan snarare som en kartbok - ett hjälpmedel till att hitta rätt. Läs dig till hur en kamera fungerar genom fotobloggar (som min egen) eller genom böcker om fotografering och använd manualen till att leda dig rätt på just din kamera.
Eller.. om du inte klarar av att plugga själv - gå en fotokurs! Finns säkert i de flesta städer. Googla!
Den här punkten tycker jag är den viktigaste. När du läst klart och testat klart och vet hur du använder det manuella (eller åtminstone halvmanuella) läget är det bara att ge sig ut på äventyr. Jag har fotat mycket. Väldigt mycket och så ofta det bara gått. Jag gör det fortfarande. Ha kameran hängande över axeln så ofta som möjligt. Jag skippar gärna kameraväskan om jag kan.
Utan övning kommer man ingen vart, så gå ut på fotopromenader själv eller med en kompis, fota dina vänner, använd fototips praktiskt. Vill du lära dig hur du tar fina motljusbilder, läs på om just det och ge dig ut i solen för att göra önskningen till verklighet.
Ju mer tid och själ du lägger i ditt fotande, desto bättre kommer du bli.
Vem gör inte fel? Jag har fotat katastrofala bilder och jag har blivit missnöjd. Men jag har lärt mig någonting utav det. Man kan inte utvecklas utan att det går både upp och ned. Man behöver berg och dalar, ris och ros.
På plats blir det inte heller perfekt hela tiden. När jag är ute och fotar kan jag ta 30 bilder. Jag kan ta 100 bilder, 300.. 1000? Men det är ändå bara ett par stycken som visas i bloggen. Detta för att det alltid är något som måste rättas till.. fel bakgrund, fel ljus, fel vinkel?
Det värsta du kan göra är nog att jämföra dig med mig (för jag vet att många gör det) och andra fotografer, som redan har ett gigantiskt försprång. För det är försprång vi har, vi har hållit på längre eller jobbat intensivare. Se det inte som en röd stoppskylt att jag är "superbra" utan se det som ett framtida mål att bli lika bra och ännu bättre! Jag har många favoritfotografer som jag vill bli lika grym som, men istället för att klanka ner på mig själv så försöker jag läsa av deras bilder. Jag försöker se hur de placerat ljuset, modellen, hur de byggt upp bilden och försöker även förstå vad exakt det är i bilden som gör den till en WOW-bild som jag fastnar för. Sedan försöker jag applicera det på mina egna bilder, blanda tekniken med mina egna idéer.
Det är avslappnande att skönt att gå ut på fotopromenader och bara fota för att fota, men vill du komma vidare bör du bygga dina fotografier på idéer. Sätt dig ner och fundera på vad för typ av foton du vill fota. Fundera på vad du behöver göra för att den nya bilden ska bli ännu bättre än den gamla.
Bestäm vad du behöver för att uppnå det resultat du vill ha - Rekvisita? Modell? Kameratillbehör som filter eller reflexskärm? Plats? Tidpunkt på dygnet? Väder? Med mera med mera.
Tänk på att det är dina idéer, din fantasi och dina känslor som gör bilden till din bild. Vilken kamera, kameratillbehör och inställningar är egentligen bara verktyg, som hjälper dig att omvandla dina idéer till ett färdigt resultat.
Det är här ni måste våga släppa loss lite. Inga tankar eller idéer är fel. Det finns inga begränsningar och du kan göra vad som helst med egentligen väldigt få delar; Ta fram en sjal, försök gestalta en figur, eller ta hjälp av speglar - använd det som finns!
Kan ni komma på några fler tips får ni gärna dela med er bland kommentarerna! :)
Fotografera i motljus
Min favorit i soliga situationer är att fota i motljus! Det blir alltid häftigt och det är också skönare för modellen, som slipper sitta och kisa. Så idag tänkte jag tipsa lite på vad man kan tänka på och göra om man vill testa detta, men inte riktigt vet hur! :)
OBS!
Om du inte vet hur du ställer in de olika inställningarna på din kamera,
kolla i manualen som följde med kameran! Hur man gör, beror helt på vilken kameramodell du har.
TIPS
♥ Ställ in kameran i läget AV eller A för bländarprioritet och välj bländartal för önskat skärpedjup - tex. 2,8 eller 3,5. Se till att ISO-talet står på 100 eller 200.
♥ Ställ in ljusmätningen på centrumvägd (alternativt spot) och fokusera på ansiktet. Kameran kommer att mäta ljuset efter fokuspunkten (fördelaktigt att bara använda en fokuspunkt) samt ett område omkring den. På så sätt slipper du en stor siluett av en människa framför solen - modellen kommer bli korrekt exponerad.
♥ Tycker du att bakgrunden blir för utfrätt, kan du använda dig av den vita sidan på reflexskärmen för att lätta upp modellen. Man använder vit, för att silver och guld ger en alldeles för kraftig reflektion av ljuset.
♥ Anpassa kompositionen efter solen. Bäst resultat får du om du låter solen vara till hälften/helt "utanför ramarna" (utanför bilden) eller någonstans där den inte syns, tex bakom ett träd.
♥ Använd motljusskydd för att slippa reflektioner i linsen och ljusslöjor från solen.
Detta inlägg skrevs för Scandinavian Photo, men återpubliceras här.
OBS!
Om du inte vet hur du ställer in de olika inställningarna på din kamera,
kolla i manualen som följde med kameran! Hur man gör, beror helt på vilken kameramodell du har.
TIPS
♥ Ställ in kameran i läget AV eller A för bländarprioritet och välj bländartal för önskat skärpedjup - tex. 2,8 eller 3,5. Se till att ISO-talet står på 100 eller 200.
♥ Ställ in ljusmätningen på centrumvägd (alternativt spot) och fokusera på ansiktet. Kameran kommer att mäta ljuset efter fokuspunkten (fördelaktigt att bara använda en fokuspunkt) samt ett område omkring den. På så sätt slipper du en stor siluett av en människa framför solen - modellen kommer bli korrekt exponerad.
♥ Tycker du att bakgrunden blir för utfrätt, kan du använda dig av den vita sidan på reflexskärmen för att lätta upp modellen. Man använder vit, för att silver och guld ger en alldeles för kraftig reflektion av ljuset.
♥ Anpassa kompositionen efter solen. Bäst resultat får du om du låter solen vara till hälften/helt "utanför ramarna" (utanför bilden) eller någonstans där den inte syns, tex bakom ett träd.
♥ Använd motljusskydd för att slippa reflektioner i linsen och ljusslöjor från solen.
Detta inlägg skrevs för Scandinavian Photo, men återpubliceras här.
Produktfoto Tips
Jag har skrivit ett inlägg om det här förrut, men det skadar ju inte att upprepas... ;)
Orginalinlägget postade jag på Scandinavian Photos Photoblogg.
Här är ett tips för dig som vill fota produktbilder och inte vill köpa ett helt ministudio-kit!
Det enda du behöver är:
- Ett vitt lite tjockare papper (Ju större desto bättre)
- Ett fönster
- En reflexskärm/extern blixt.
Lättast är det när solen inte lyser rakt på, utan när vanligt skuggljus faller in från utsidan.
Ställ föremålet du vill fota på ett blankt vitt blad, intill ett fönster. Är det ett lätt föremål kan du behöva tejpa fast pappersarket i golvet/bordet/fönsterbrädan och i väggen (eller vad du nu använder att luta pappret mot).
Använd en reflexskärm (storlek spelar ingen roll) eller en extern blixt för att lätta upp skuggsidan på föremålet, den sidan dit fönsterljuset inte når.
Jag har efterbehandlat bilden i Photoshop genom att lägga på mer kontrast och göra bakgrunden helt vit.
Här är ett tips för dig som vill fota produktbilder och inte vill köpa ett helt ministudio-kit!
Det enda du behöver är:
- Ett vitt lite tjockare papper (Ju större desto bättre)
- Ett fönster
- En reflexskärm/extern blixt.
Lättast är det när solen inte lyser rakt på, utan när vanligt skuggljus faller in från utsidan.
Ställ föremålet du vill fota på ett blankt vitt blad, intill ett fönster. Är det ett lätt föremål kan du behöva tejpa fast pappersarket i golvet/bordet/fönsterbrädan och i väggen (eller vad du nu använder att luta pappret mot).
Använd en reflexskärm (storlek spelar ingen roll) eller en extern blixt för att lätta upp skuggsidan på föremålet, den sidan dit fönsterljuset inte når.
Jag har efterbehandlat bilden i Photoshop genom att lägga på mer kontrast och göra bakgrunden helt vit.
Tona dina bilder...
Den här bilden tog jag 7 minuter in i vår live-sändning på Hallmansvägen.
Det stormade jättemycket så mitt hår flög åt alla håll - just i det här ögonblicket framför linsen. Tack vare det fick jag en fin röd toning över bilden! Jämförde den här med bilden jag tog en sekund efter, då håret blåst undan och den här blev mycket mer intressant ;)
Så vill ni ha en schysst toning på era bilder, testa att lägga håret framför!
Eller varför inte tona din bild grön genom att dra in ett blad halvt över linsen? ;)
Fotografera fyrverkerier
Du behöver:
- Kamera
- Trebensstativ
- Fjärr- eller trådutlösare
- Tålamod och varma kläder
1. Montera kameran på stativet.
För att inte få skakiga bilder i mörkret, använder vi oss av stativ.
2. Inställningar.
Ställ in kameran på M, sätt ISO på 100 för minsta möjliga brus och välj en ganska liten bländare - runt f10 och mindre (högre tal).
Eftersom kameran har svårt att hitta fokus i mörker, så ställer du in fokusen på Manuell.
Koppla in fjärrutlösaren/trådutlösaren - du måste ställa in kameran i självutlösarläge för att den ska fungera (vet du inte hur man gör rekommenderar jag att du testar den i god tid innan tolvslaget).
A) Slutartiden ställer du in på BULB (BULB ligger ett steg efter den allra längsta slutartiden). Genom att trycka in avtryckaren i BULB-läge börjar kameran exponera. Sluta genom att släppa avtryckaren. På så vis kan du anpassa slutartiden efter hur fyrverkeriet tar sig. Tryck in när den skjuter upp - släpp när den exploderat.
B) Om du tycker att BULB-läget är för komplicerat kan du ställa in slutartiden själv i förväg. Ställ den någonstans mellan 1-10 sekunder. Prova dig fram och se vad som blir bra. En del vill ha med hela raketens färd, andra vill bara ha med lite av "sprättet" när den exploderat.
3. Tips!
Ta många testbilder. Det är ingen idé att förvänta sig att det ska bli perfekt direkt. Jag tar många bilder innan det börjar se bra ut.
Lycka till med fotografierna och hoppas ni får ett riktigt gott nytt år!
Tips / Självporträtt
Du behöver:
- Stativ
- Fjärrutlösare,
[Canon RC-6] till bla. Canon 350d, 400d, 450d, 500d, 550d, 7d & 5dmkII
[Nikon ML-L3] till bla. Nikon d40, d40x, d60, d90, d5000 & d3000
- Stativ
- Fjärrutlösare,
[Canon RC-6] till bla. Canon 350d, 400d, 450d, 500d, 550d, 7d & 5dmkII
[Nikon ML-L3] till bla. Nikon d40, d40x, d60, d90, d5000 & d3000
...från Scandinavian Photo
Jag har en [Hähnel Combi TF till Canon], den finns även [till Nikon]. Den kostar lite mer, men jag köpte den för att den även passar till min G11.
Att fota med fjärrutlösare är inte särskilt svårt.
Det har jag gjort sedan min första sommar med systemkamera. Det krävs egentligen inte så mycket kablar och "skit" som jag har till min nuvarande fjärrutlösare, utan köper du en av de billigare varianterna så räcker det med en liten dosa.
Hur fungerar den?
En fjärrutlösare fungerar precis på samma sätt som om du stått vid kameran och tryckt direkt på avtryckarknappen, bara det att du har avtryckarknappen i handen denna gång. Så trycker du in knappen halvt på fjärrutlösaren, så fokuserar kameran och trycker du in helt så tar den bilden.
På mina fjärrutlösare har jag kunnat välja att ställa in "omedelbar bildtagning" och 2sekunders eller 10sekunders fördröjning.
Se även:
- Behind The Scenes, Självporträtt, 1
- Behind The Scenes, Självporträtt, 2
Jag har en [Hähnel Combi TF till Canon], den finns även [till Nikon]. Den kostar lite mer, men jag köpte den för att den även passar till min G11.
Att fota med fjärrutlösare är inte särskilt svårt.
Det har jag gjort sedan min första sommar med systemkamera. Det krävs egentligen inte så mycket kablar och "skit" som jag har till min nuvarande fjärrutlösare, utan köper du en av de billigare varianterna så räcker det med en liten dosa.
Hur fungerar den?
En fjärrutlösare fungerar precis på samma sätt som om du stått vid kameran och tryckt direkt på avtryckarknappen, bara det att du har avtryckarknappen i handen denna gång. Så trycker du in knappen halvt på fjärrutlösaren, så fokuserar kameran och trycker du in helt så tar den bilden.
På mina fjärrutlösare har jag kunnat välja att ställa in "omedelbar bildtagning" och 2sekunders eller 10sekunders fördröjning.
Omedelbar bildtagning brukar jag bara använda när jag tar bilder med lång slutartid och vill undvika "skaket" som blir när jag trycker ner avtryckarknappen på kameran. Vid självporträtt använder jag 2- eller 10sekunders fördröjning så att jag hinner gömma fjärrutlösaren.
Hur gör jag?
Fäst kameran på stativet, ställ in kameran i självutlösarläget (kolla manualen, det är olika från kamera till kamera), ställ dig framför kameran och klicka! ;D
Sen är det bara att exprimentera vilt! :)
Hur gör jag?
Fäst kameran på stativet, ställ in kameran i självutlösarläget (kolla manualen, det är olika från kamera till kamera), ställ dig framför kameran och klicka! ;D
Sen är det bara att exprimentera vilt! :)
Tips
- Ställ in kameran på en fokuspunkt och placera den där du tänkt stå i bilden. På så sätt undviker du problemet att kameran kanske fokuserar på något helt annat i bilden, så att du blir oskarp.
- Leta upp en tom vägg intill ett fönster för att få studiokänsla, använd reflexskärm om du behöver lätta upp skuggor i ansiktet.
- Använd en spegel för att se på ett ungefär hur du kommer se ut när bilden tas.
Tips
- Ställ in kameran på en fokuspunkt (kolla i manualen till kameran om du inte vet hur man gör) och placera den där du tänkt stå i bilden. På så sätt undviker du problemet att kameran kanske fokuserar på något helt annat i bilden, så att du blir oskarp.
- Leta upp en tom vägg intill ett fönster för att få studiokänsla, använd reflexskärm om du behöver lätta upp skuggor i ansiktet.
- Använd en spegel för att se på ett ungefär hur du kommer se ut när bilden tas.
Se även:
- Behind The Scenes, Självporträtt, 1
- Behind The Scenes, Självporträtt, 2
Ps/ Hittar ni inte fjärrutlösare? Testa googla.... Jag har liksom inte svar på allt..
"fjärrutlösare 1000d" på google ger rätt många träffar ;)
Kreativitet & Vilja
Jag tänkte ta tillfället i akt, nu när jag inte har något bättre för mig, och prata om det här med att vara en kreativ människa och om viljekraft. Den vanligaste förekommande frågan på den här bloggen är hur man lyckas och hur man blir bra på det man gör. Jag tror aldrig att jag riktigt har svarat ordentligt på det.
Hur blir man bra på att teckna?
Hur blir man bra på fotografering?
Hur blir man bra på bildbehandling?
Hur blir man bra överhuvudtaget?
Jag vet att många bara antar att eftersom jag är kreativt lagd, så har jag så lätt för allting. Men det är inte sant. Jag har precis samma utgångsläge som alla andra. Skillnaden är väl bara den att vissa personer har ett gediget intresse och andra inte.
En del tror att det finns en nyckel till allting. En hemlig genväg eller kanske till och med en trollformel som gör att man kan. En hemlighet. Sanningen är dock hårt arbete. Åtskilliga timmar framför datorn och ett evigt slit för att bli bättre och bättre. Jag vågar inte ens tänka på hur många timmar jag spenderat i photoshop, med bloggkoder och med kameran. Jag började också på ett vitt blad. För tre år sedan visste jag ingenting om html och css. Ingenting. För två år sedan började jag fotografera. Från det att ett intresse väcks hos en, är det helt upp till en själv att göra någonting med det. Antingen ger man upp, eller så kämpar man. Så är det bara.
När jag har bestämt mig för något så gör jag det till tvåhundra procent. Jag är uppvuxen med mottot att "Man kan bara man vill". Det är först under de senaste åren som jag förstått att det faktiskt är så det är. Jag har inte misslyckats med någonting jag verkligen velat. Och då menar jag inte att jag vill "lite grann" utan jag vill till sista kraftansträngningen och till världen går utför. Det går inte riktigt att beskriva.
Jag lever för mina intressen. Mina händer är till för att skapa, jag känner det i hela kroppen. Mina ögon är till för att se det där. Mitt huvud finns för idéerna. Jag fotar inte lite grann sådär bara. Lite så. Trycker på knappen och hoppas att det blir en bra bild så jag kan bli fotograf en dag. Jag fotar för att det finns ett begär inom mig. Jag tecknar för att det ger liv i glöden inom mig. Jag älskar utmaningar och det finns inget som går upp emot känslan när man passerat ett - till synes - omöjligt hinder.
Ingen kan innan man lärt sig, alla startar på vitt blad. Jag har kommit en bra bit på väg, men jag har mycket, mycket kvar. Jag vet att jag är bra, men jag vet också att jag kan bli bättre. Varje dag ser jag något som jag också vill kunna behärska. Varje dag kläcks en ny idé som jag bara måste slutföra. Sedan är det bara jag som ser till att det slutförs. Jag vet inte hur många mål jag satt upp, eller hur många hinder jag passerat, men en sak är i alla fall klar och det är att man känner sig så jävla bra mitt i alltihop. Självklart har jag dåliga dagar, då jag känner att jag är den sämsta av alla, men mestadels håller jag huvudet högt och kämpar vidare. Jag blir aldrig bättre än vad jag själv gör mig till och jag kommer inte vidare om jag inte tror på mig själv och om jag inte vill på fullaste allvar. Allt jag gjort hittills är ett bevis på att jag klarar allt som finns framför mig.
Jag hoppas att ni förstår lite hur det funkar. Det kanske känns dystert att veta att det faktiskt inte finns några genvägar eller hemliga trix till framgång. Sanningen är den att alting tar tid och att man får jobba för det. Man kan inte bara sitta där och hoppas att det blir bra av sig självt. Tyvärr.
Å andra sidan så kan jag säga att den glädjen och lyckan man känner när man påbörjat sin resa.... den är enorm. Ni vet säkert vad jag pratar om. Jag minns första gången jag gjorde en eldboll i photoshop. Det var en fantastiskt överväldigande känsla... ;)
Vad är Graduerat Gråfilter?
Förra helgen lånade jag hem fyra Cokinfilter från [jobbet], för att testa. Det var många som inte visste vad det var för någonting, så jag tänkte jag skulle skriva ett inlägg om detta.
Detta använde jag mig av:
Filterhållare och adapterring från [tvspelsweb.se].
[Graduerat Gråfilter ND2] från Scandinavian Photo.
[Graduerat Gråfilter ND4] från Scandinavian Photo.
[Graduerat Gråfikter ND8] från Scandinavian Photo.
[Graduerat blåfilter] från Scandinavian Photo.
Filtren är halvtonade, som ni ser på bild ett och används för att mörka ner himlen. Antingen håller man dem löst framför, som jag gjorde när jag tog testbilderna, eller så fäster man dem på objektivet med filterhållare och adapterring, som ni ser på bild två.
Filtren finns med olika stark toning, beroende på hur mycket effekt man vill ha på himlen.
ND2 är den ljusaste toningen och ND8 den mörkaste, se bild.
Skillnaden mellan ett gråfilter (ND4) och ett blåfilter är, som ni ser ovan, att blåfiltret ger en klar blå himmel, medan gråfiltret ger mer dämpade färger.
Man skulle kunna säga att blåfilter lämpar sig bäst till vackra, soliga dagar, medan gråfiltret ger snyggast effelt vid dåligt väder eller molnighet.
Och här är bilderna på resultatet, som jag visat tidigare.
Dessa tog jag under en bilresa mellan Falköping och Jönköping i söndags, när ovädret drog in över oss.
Bilderna är tagna med Graduerat Gråfilter ND8 och mitt Canon 50/1,4 direkt genom bilrutan,
medan vi körde i 90km/h. Slutartid 1/800, bländare 6,3 och ISO 320.
Vad tycker ni om resultatet? :)
Vad är skärpedjup?
Skärpedjupet är hur stor del av djupet i bilden som ligger i skärpa.
Bländare, Brännvidd och avstånd till motivet är faktorer som avgör bildens skärpedjup.
Brännvidd 135mm och bländare 2,0.
Kort skärpedjup.
Så här ser det ut när en bild har kort skärpedjup. Kort skärpedjup är när bara en liten del av bilden ligger i skärpa, i det här fallet Amandas ansikte.
Vill du skapa en bild med kort skärpedjup?
- Leta efter ett objektiv med stor bländare, som tex. 2,8 2,0 1,8 eller 1,4
Ju större bländare (lägre bländartal), desto kortare skärpedjup.
[Läs mer om bländare] [Läs mer om objektivens beteckningar och hur du läser ut bländaren]
- Leta efter ett objektiv med lång brännvidd, som tex 100mm 135mm eller 200mm.
Ju längre brännvidd, desto kortare skärpedjup.
[Läs mer om objektivens beteckningar och hur du läser ut brännvidden]
- Gå närmare objektet/modellen.
Ju närmare du går, desto kortare skärpedjup.
Brännvidd 50mm och bländare 13.
Långt skärpedjup.
Långt skärpedjup är, tvärt emort kort, när stor del av djupet är skarpt.
Vill du ha långt skärpedjup, ställer du in bländaren på ett högt tal, som tex 6,3, 13 eller 20. Ju större tal, desto mer av bilden kommer bli skarpt.
Just i den här bilden ser Amanda inklippt ut och bakgrunden distraherar lite väl mycket, men långt skärpedjup kan vara riktigt effektfullt och också användbart, kanske framför allt när man fotar landskap och vid studiofotografering.
[Exempel på långt skärpedjup vid landskap]
Vad vill ni att jag ska ta upp i fototips-kategorin nästa gång?
Bländare, Brännvidd och avstånd till motivet är faktorer som avgör bildens skärpedjup.
Brännvidd 135mm och bländare 2,0.
Kort skärpedjup.
Så här ser det ut när en bild har kort skärpedjup. Kort skärpedjup är när bara en liten del av bilden ligger i skärpa, i det här fallet Amandas ansikte.
Vill du skapa en bild med kort skärpedjup?
- Leta efter ett objektiv med stor bländare, som tex. 2,8 2,0 1,8 eller 1,4
Ju större bländare (lägre bländartal), desto kortare skärpedjup.
[Läs mer om bländare] [Läs mer om objektivens beteckningar och hur du läser ut bländaren]
- Leta efter ett objektiv med lång brännvidd, som tex 100mm 135mm eller 200mm.
Ju längre brännvidd, desto kortare skärpedjup.
[Läs mer om objektivens beteckningar och hur du läser ut brännvidden]
- Gå närmare objektet/modellen.
Ju närmare du går, desto kortare skärpedjup.
Brännvidd 50mm och bländare 13.
Långt skärpedjup.
Långt skärpedjup är, tvärt emort kort, när stor del av djupet är skarpt.
Vill du ha långt skärpedjup, ställer du in bländaren på ett högt tal, som tex 6,3, 13 eller 20. Ju större tal, desto mer av bilden kommer bli skarpt.
Just i den här bilden ser Amanda inklippt ut och bakgrunden distraherar lite väl mycket, men långt skärpedjup kan vara riktigt effektfullt och också användbart, kanske framför allt när man fotar landskap och vid studiofotografering.
[Exempel på långt skärpedjup vid landskap]
Vad vill ni att jag ska ta upp i fototips-kategorin nästa gång?
Reflexskärm
Här har du något mer att skriva upp på önskelistan.
Ett relativt billigt, enkelt och smidigt verktyg som ger liv i dina fotografier.
Jag använder en silvrig reflexskärm på 110cm > Finns att köpa här.
(Finns även 80cm & 40cm)
Vad är den bra för?
Har själv använt mig att reflexskärm i ungefär ett halvår, trots att Emelie Ohlsson tjatat om hur bra de är hur länge som helst.. hehe...
Har under den tiden märkt att bilderna blir tusen gånger vackrare, samt att mängden redigering minskat påtagligt...
- Ger en härlig glans i ögonen (se bild till vänster)
- Ljusar upp ansiktet
- Jämnar ut mörka, osmickrande skuggor (tex. under ögonen, så jag
slipper lätta upp det i efterhand..)
Vilken ska jag välja?
Jag har två olika reflexskärmar (båda är på 110cm). Den ena är en silver/vit och den andra är en 5i1, med möjlighet till Silver, guldig, vit, svart och transparent sida.
Silver - Ger starkast reflektion och ett lite kallare ljus.
Guld - Ger inte lika stark reflektion och ett varmare ljus.
Vit - Passar bäst i starkt solsken, då silver riskerar att blända modellen.
Svart - Tar bort reflekterande ljus.
Transparent - Har inte använt denna, men jag tror det är för att skugga ansiktet från sol, eller
någonting sådant. ifall ljuset som ligger på modellen är för starkt, så ska man
kunna "sila" det igenom den transparenta sidan...
Utan reflexskärm
Mörka, tomma ögon. Skarpa, hårda skuggor.
Med reflexskärm.
Pigga, livliga ögon. Upplysta ansikten. Utjämnad hud. Inga skarpa skuggor.
Hur använder jag den?
Det är inte särskilt svårt, du kommer märka hur den fungerar, bara du får komma ut och prova :)
Men kort... Om du tänker dig att modellen är i mitten, så ska solen lysa på ena sidan av modellen och reflexskärmen finns på andra sidan för att fånga upp och reflektera ljuset mot modellen på den sidan som då hamnar i skugga. Testa med en gammal silverbricka eller en bit knöligt folie i förväg ifall du är osäker :)
Så här fäller du ihop den.
Ett relativt billigt, enkelt och smidigt verktyg som ger liv i dina fotografier.
Jag använder en silvrig reflexskärm på 110cm > Finns att köpa här.
(Finns även 80cm & 40cm)
Vad är den bra för?
Har själv använt mig att reflexskärm i ungefär ett halvår, trots att Emelie Ohlsson tjatat om hur bra de är hur länge som helst.. hehe...
Har under den tiden märkt att bilderna blir tusen gånger vackrare, samt att mängden redigering minskat påtagligt...
- Ger en härlig glans i ögonen (se bild till vänster)
- Ljusar upp ansiktet
- Jämnar ut mörka, osmickrande skuggor (tex. under ögonen, så jag
slipper lätta upp det i efterhand..)
Vilken ska jag välja?
Jag har två olika reflexskärmar (båda är på 110cm). Den ena är en silver/vit och den andra är en 5i1, med möjlighet till Silver, guldig, vit, svart och transparent sida.
Silver - Ger starkast reflektion och ett lite kallare ljus.
Guld - Ger inte lika stark reflektion och ett varmare ljus.
Vit - Passar bäst i starkt solsken, då silver riskerar att blända modellen.
Svart - Tar bort reflekterande ljus.
Transparent - Har inte använt denna, men jag tror det är för att skugga ansiktet från sol, eller
någonting sådant. ifall ljuset som ligger på modellen är för starkt, så ska man
kunna "sila" det igenom den transparenta sidan...
Utan reflexskärm
Mörka, tomma ögon. Skarpa, hårda skuggor.
Med reflexskärm.
Pigga, livliga ögon. Upplysta ansikten. Utjämnad hud. Inga skarpa skuggor.
Hur använder jag den?
Det är inte särskilt svårt, du kommer märka hur den fungerar, bara du får komma ut och prova :)
Men kort... Om du tänker dig att modellen är i mitten, så ska solen lysa på ena sidan av modellen och reflexskärmen finns på andra sidan för att fånga upp och reflektera ljuset mot modellen på den sidan som då hamnar i skugga. Testa med en gammal silverbricka eller en bit knöligt folie i förväg ifall du är osäker :)
Så här fäller du ihop den.
Nevnarien ombord på Moderskeppet
Vad är moderskeppet?
"Moderskeppet är Sveriges största webbplats om bildbehandling med Adobe Photoshop och ger ut kurser på DVD och driver distanskurser tillsammans med Högskolan i Jönköping. Webbplatsen vann Stora Bloggpriset 2008 i kategorin Teknik och prylar."
- Science Park
Ni som har hängt med och läst mina photoshoptips, har säkert märkt att en av de mest länkade sidorna för "hemmaplugg i photoshop" har varit just Moderskeppet. Det var den sidan som jag hängde på när jag var ny i programmet och det är även den som hjälper mig idag, genom DVD-skivor som jag har här hemma (appropå det så kan ni som frågar frågor om hur man tar bort finnar etc, kolla in DVDn "Skönhetsretusch", det är där jag har lärt mig det mesta som jag använder mig av numera).
Jag kommer att gästblogga på Moderskeppet med jämna mellanrum nu under hösten och det kommer nog att dyka upp en del andra spännande saker i samband med detta.
Tycker att det är jätte roligt att vi idag har ett samarbete, det hade jag aldrig trott när jag satt där och knegade och gjorde eldbollar efter handledningar i Photoshop 7.0 för tre år sedan ;)
> Läs första inlägget om Inspiration.
"Moderskeppet är Sveriges största webbplats om bildbehandling med Adobe Photoshop och ger ut kurser på DVD och driver distanskurser tillsammans med Högskolan i Jönköping. Webbplatsen vann Stora Bloggpriset 2008 i kategorin Teknik och prylar."
- Science Park
Ni som har hängt med och läst mina photoshoptips, har säkert märkt att en av de mest länkade sidorna för "hemmaplugg i photoshop" har varit just Moderskeppet. Det var den sidan som jag hängde på när jag var ny i programmet och det är även den som hjälper mig idag, genom DVD-skivor som jag har här hemma (appropå det så kan ni som frågar frågor om hur man tar bort finnar etc, kolla in DVDn "Skönhetsretusch", det är där jag har lärt mig det mesta som jag använder mig av numera).
Jag kommer att gästblogga på Moderskeppet med jämna mellanrum nu under hösten och det kommer nog att dyka upp en del andra spännande saker i samband med detta.
Tycker att det är jätte roligt att vi idag har ett samarbete, det hade jag aldrig trott när jag satt där och knegade och gjorde eldbollar efter handledningar i Photoshop 7.0 för tre år sedan ;)
> Läs första inlägget om Inspiration.
Mer fototips?
Foto: Lillasyster
(har även en del skogsfotobilder som mamma tagit.. haha.. ser ut som en riktig nöööörd...)
Har fått en del kommentarer om att min blogg skulle bli ännu bättre om jag tog in några foto/redigeringstips emellanåt. Har försökt med det tidigare, men det blir dessvärre inte särskilt ofta, så jag tänkte jag skulle försöka med det i alla fall.
Och jag gillar ju själv att få tips, tycker det är jätteintressant, så varför inte....
Mer tips helt enkelt!
Har ni något ni vill att jag ska tipsa om i denna kategori, så skriv gärna det bland kommentarerna. Kan inte lova att jag kan göra tipsinlägg av alla, men ska ska försöka med de flesta i alla fall.
:)
Hur blir ljusen att bli som stjärnor?
Klicka för att se större.
Visst blir det mysigt när ljusen glimmar som stjärnor? :)
Det är slutartiden som ger den här snygga effekten och ju längre slutartid, desto längre strålar. Jämför själva på bilderna här ovan, så ser ni skillnaden efter antalet sekunder.
Jag vet att Emelie skrev om det här för ett tag sedan, så vill du ha exakta instruktioner om hur man ställer in slutartiden, så har jag letat upp inlägget här.
Tänd ett ljus... och låt det brinna....
Läsarfråga
FÖRST OCH FRÄMST!
Jag skriver inte detta inlägg för att ni ska göra på mitt sätt, utan för att uppmuntra er till kreativt idétänkande... Det finns så himla mycket man kan göra med små medel...
Skulle bli oerhört glad om ni tog er tid att läsa, för jag tycker det är viktigt :)
Foto handar om att vara kreativ.
Inte bara genom att komma på bra motiv och spännande vinklar, utan också genom att använda sig av saker runt omkring sig, som vid första anblicken kanske inte ser så använbara ut i fotografiskt syfte.
Exempel:
Innan jag fick mina stativ, använde jag bla. en skokartong som ställ, för att få kameran i rätt vinkel till dessa bilder. Jag lutade alltså locket mot ena kanten av själva kartongen och ställde kameran på det lutande locket så att linsen riktades rakt upp mot mig.
För att hålla upp objektivet när jag fotar med kameran på högkant, har jag alltid ett svart nagellack med mig och lägger under som stöd.
Detta var alltså problemlösningen pga. saknad av stativ.
Nu har vi problemet att vi saknar ministudio.
Så, vad gör man nu?
Vad är en ministudio?
Jo, en ministudio är något med mycket vita ytor runt omkring och en massa ljus som lyser på dessa ytor.
Var hittar man det?
Jag hittade min så kallade "ministudio" i vårt köksfönster.
(Tittar du på den här bilden längst upp till vänster, så ser du fönstret i bakgrunden...)
Så, svaret på din fråga är:
Jag ställer glasen i mitt köksfönster, kryper omkring på golvet nedanför fönstret för att hitta den bästa vinkeln där landskapet utanför fönstret inte syns (och annan skit i och runt om fönstret också förstås) och ställer in exponeringen så att bakgrunden antingen blir utfrätt, eller bara ljusare. Det hjälper nämligen till att dölja oönskade saker i bakgrunden.
Ljuset är helt naturligt dagsljus och det är så jag föredrar det. Dagsljus är alltid snyggast.
I efterredigeringen klonar jag bort sådant som inte försvunnit i bakgrunden, trots hjälp av skärpedjupet och överexponeringen på bakgrunden.
Tillägg:
Jag fotar alltid i Manuellt läge. Innan jag lärde mig kamerans funktioner, kunde jag inte komma i närheten av de bilder som jag tar nu.
Allt är så himla fokuserat på Photoshop nu, så man glömmer lätt att bilden faktiskt blir till i kameran.
En kurs i foto och kamerateknik är något som jag verkligen tycker att alla ni fotoälskande nybörjare borde gå.
Det är GULD värt!
